Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical
llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fernando
Olvera, como voz; Gustavo
Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos
Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería originarios de Guadalajara. En 1978, habían decidido
juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre
ellos The Beatles y Led Zeppelin.
Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre
se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero
Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los
sencillos fueron «Vampiro», «Profesor», «Long time» y «Despiértate».
En 1983 lanzaron A tiempo de
rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron «Laura»,
«Hechos nada más» y «Me voy al mar». Estos dos discos tuvieron escaso éxito.
Hacia mediados de la década de los ochenta,
comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu
idioma; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos
mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de
bandas como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin y
otros. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita
Vecindad, Café Tacuba y,
entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también
internacionalmente.
En medio de este naciente movimiento, la banda
adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná». Con Fernando
Olvera como vocalista y los hermanos Calleros: Ulises Calleros a al guitarra y
Juan Calleros en el bajo y en la batería Abraham Calleros y Gustavo Orozco en
la segunda guitarra. Gustavo Orozco solamente duro 9 años con Maná. Con ellos 5
graban su primer album llamado: Maná. Despues Abraham Calleros abandona la
banda y entra un nuevo baterista: Alex "el Animal" González. Despues
de que Alex González entrara a la banda Gustavo Orozco abandona la banda y
seguidamente Maná se queda sin segundo guitarrista y aun teniendo a Ulises
Calleros deciden quedarse con 4 miembros. El nombre del grupo fue elegido por
el significado que tiene la palabra en polinesio:
«energía positiva».
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y
publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock
en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera
grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo.
Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo
frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
Falta amor
Con la década de los noventa vinieron cambios
esenciales. Fher y Álex deciden asumir ellos la
producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor,
que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de
que Maná recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. El sencillo «Rayando
el sol» se convierte en el primer gran éxito de Maná, y con ese tema llegan al
gusto de la gente otros como «Perdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola»,
lo que significó un primer disco de oro en
México.
Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la
banda se encontró con un Coliseo General Rumiñahui lleno donde 18 mil personas
coreaban todos los temas que todavía en su país no eran tan popularmente
conocidos. Quito fue la primera ciudad en recibir a Mana en una presentacion
internacional. En Ecuador graban su video «Como te deseo».
¿Dónde jugarán los niños?
En 1992 Maná cambia de miembros con la salida de Ulises
Calleros quien tomaria el cargo de Mánager de la banda. Así Maná da la
bienvenida a dos nuevos miembros alternativos: Iván González (teclados) y César
«Vampiro» López (guitarra). Ivan González y César «Vampiro» López solamente
tocaron el album ¿Dónde jugarán los niños? con Maná, Ivan y César añadieron el
teclado de Ivan González y la guitarra eléctrica de César «Vampiro» López. Con
esa formación de Fernando Olvera: Voz, Alex González: bateria, Juan Calleros:
bajo y los 2 nuevos miembros alternativos Iván González: marimba y César
«Vampiro» López: guitarra graban en Los Ángeles ¿Dónde jugarán los niños?, con ventas por
más de un millón de copias solamente en México y hasta ocho sencillos
encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante.
De entre ellos destacan «Vivir sin aire», «De pies a cabeza», «Cómo te deseo»,
«Oye mi amor», «Te lloré un río» y «Cachito». A continuación vino una gira
mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron
invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux.
Para el principio de 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván
González y César López dejan la banda a la mitad de la gira.
Cuando los ángeles lloran
Tras la finalizacion de la gira ¿Donde jugaran los
niños?, Maná da la bienvenida al nuevo guitarrista Sergio Vallín sustituyendo
al guitarrista alternativo César «Vampiro» López. Con esa nueva formación
graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto
Vallarta.
Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta,
el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al
premio Grammy,
el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden
sencillos como «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón».
En septiembre de 1995 la banda creó la
fundación Selva Negra, que se
encarga de proteger la ecología de América.2 3
Sueños líquidos en 1997
Sueños líquidos fue un álbum producido
también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone, incluyendo
ritmos como el bossanova, flamenco y reggae. Importantes sencillos como «Como te extraño corazón», «En el muelle de San Blas», «Hechicera» y «Clavado en un
bar» se desprenden de esta producción.
Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo
disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países.
También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. Maná se convirtió en la
primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee &
Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense
Arde el cielo
El 29 de abril de 2008 Maná lanza un
CD-DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su
última gira mundial Amar es combatirque presenciaron más de dos millones
de personas en América y Europa. El
grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el
Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.
El CD contiene doce temas en directo y dos temas
inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es «Si no te
hubieras ido», una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por
otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El
segundo tema inédito del CD es «Arde el cielo» un tema compuesto y producido
por Fher y Álex González.
El DVD contiene doce temas en directo que
representan y repasan la historia de Maná, desde «Rayando el Sol» a «Labios
compartidos», pasando por una roquera versión de la ranchera «El rey» y
canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire».
El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica
que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando
decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.
DRAMA Y LUZ
Noveno álbum de Maná, que fue lanzado el 12 de abril de 2011; y lanzado también en dos versiones, la primera versión sólo contiene su CD con doce temas, y en la versión dos 'Edition Deluxe' contiene su CD, y un DVD de 'Making El Álbum', donde la banda documenta como grabaron el disco que va dedicado especialmente a la madre y hermana de Fher, que fallecieron en el 2010.Drama y luz
AMOR CLANDESTINO
Eres inevitable amor
casi como respirar
casi como respirar
llegue a tus playas impuntual
pero no me rendiré
soy tu amor clandestino
Soy el viento sin destino
que se cuela en tus olas mi amor
soy amor un clandestino
que se juega hasta al vida mi amor
clandestino
amar amar amor
no, no no no
mi amor clandestino
que en el silencio
y el dolor
se nos cae todo el cielo de esperar
inevitable casi como respirar
se nos cae todo el cielo
de tanto esperar
Clandestino
El universo conspiró
inevitable corazón
clandestino eterno amor
pero me duele no gritar
tu nombre en toda libertad
bajo sospecha hay que callar
Y te sueño piel con piel
ahogado en besos y tus risas amor
y me hundo en el calor
que hay en tus mundos en tu Mar,
llorando en silencio, temblando tu ausencia,
rogandole al cielo y finjiendo estar muy bien
Y te sueño piel con piel
ahogado en besos y tus risas amor
y me hundo en el calor
que hay en tus mundos en tu Mar,
llorando en silencio, temblando tu ausencia,
rogandole al cielo y finjiendo estar muy bien
y te sueño piel con piel
ahogado en besos y tus risas mi amor
y me hundo en el calor
que hay en tus mundos en tu mar,
llorando en silencio
temblando en tu ausencia
rogandole al cielo y fingiendo estar muy bien
no no no no
mi amor clandestino
que en el silencio
y el dolor
se nos cae todo el cielo de esperar
inevitable casi como respirar
se nos cae todo el cielo
de tanto esperar
Clandestino
No te engañes mas
ya no te mientas
si aire ya paso, ya paso
y verdad, ya no tengas miedo
solo tu mantienes mi respiración
hace tanto que yo esperaba el viento amor
cae el llanto el cielo de esperar
hace tanto que yo espere tu luz amor
hay amor, hay amor, hayyy amor
se nos cae todo el cielo
se nos cae todo el cielo
de tanto esperar
mi amor ya no te engañes
no te mientas corazon
se nos cae todo el cielo
entiendelo amor
VIDEOS
DAVID GUETTA
David Guetta nació el 7 de noviembre de 1967 en París. A la edad de 13 años, David hace sus primeros mix inspirándose en los dj' s que oye sobre las primeras radios libres que difunden del dance. A 17 años, se es contratado como disc jockey en una discoteca y mejora esto que se volverá su estilo a principios de los años 90.
Él del h sobre Radio Nova y mejilla en distintos clubes parisienses antes de reanudar las Locuras Pigalle e imponer del house en discoteca. En 1992, se convierte en director artístico del Queen, luego en 1995, él reanuda el Hotel de lujo y en 1997 los Baños Duchas. Pero si se conoce de los noctámbulos, le falta el reconocimiento de un toda una público que no puede incorporárselo en discoteca, en 2001, él firma con Virgin y suerte un primer individual, y el año siguiente su primer álbum (Just Little More Amor) se convierte en disco de oro. David corre en Francia y Europa, pero encontró tiempo para publicar un segundo álbum en 2004 "Guetta Blaster" en la que nos muestra, el mando de sus platos, él es el rey de noches locas. Con su obra "Vida Pop" en 2007, David Guetta se convierte en una estrella de los bailes internationnale piso y entra en el top 10 mejores DJ's del mundo. En 2009, regresó con un álbum de noucel, "One Love" que está experimentando un gran éxito con títulos como "When Love Take Over" y "Sexy Bitch", dos temas grabados con Akon y Kelly Rowland.
SEXY BITCH
Yes i can see her
Cause every girl here wanna be her..
Ohh she's a diva
They feel the same and i wanna meet her
They say she low down, its just a roomer and i dont believe them
they say she needs to slow down
the baddest thing around town
She aint nothing a girl you've ever seen before and nothing
you can compare to a neighborhood whore
I'm trying to find the words to describe this girl without
being disrespectful
The way that booty movin i just cant take no more
Have to stop what I'm doing so I can pull up her clothes
I'm trying to find the words to describe this girl without
being disrespectful
(Damn Girl)
Chorus
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, damn girl
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, damn girl
Yes i can see her
Cause every girl here wanna be her..
Ohh she's a diva
They feel the same and i wanna meet her
They say she low down, its just a roomer and i dont believe them
they say she needs to slow down
the baddest thing around town
She is nothing a girl you've ever seen before and nothing you can compare to a neighbourhood whore
I'm trying to find the words to describe this girl without being disrespectful
The way that booty movin' I just cant take no more
Have to stop what I'm doing so I can pull up her clothes
I'm trying to find the words to describe this girl without being disrespectful
(Damn Girl)
Chorus
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, damn girl
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, damn girl
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, damn girl
Damn You's a sexy bitch, a sexy bitch
Damn you's a sexy bitch, A SEXY BITCH
LMFAO
LMFAO es un grupo electro-hop de Los Angeles, California, que está formado por DJ / raperos Redfoo (Stefan Gordy) y SkyBlu (Skyler Gordy). Redfoo es el hijo de Berry Gordy (fundador de Motown Records) y SkyBlu es su nieto (sobrino de Redfoo).
Contenido [ocultar]
En el lenguaje de Internet y en línea, LMFAO significa "Laughing Mis Tetas culo!" El nombre del grupo viene de una conversación en Internet que SkyBlu tuvo con su abuela. LMFAO se firma actualmente a Interscope Records. El 1 de julio de 2008, publicado LMFAO Rock Parte del PE sobre la tienda de música iTunes. Su plena álbum Party Rock fue lanzado el 07 de julio 2009, que contiene 15 temas. El grupo tiene varios lanzamientos remix y sus canciones han sido incluidas en muchos registros de baile de compilación.
[Editar] Controversia
En febrero de 2010, LMFAO miembro SkyBlu presuntamente estuvo involucrado en un altercado político avión con Mitt Romney, durante los Juegos Olímpicos del 2010 en Vancouver. El rapero dijo que, a pesar de la cobertura de prensa anterior que sugiere lo contrario, Romney atacó primero, poniendo un agarre "Vulcano" en él. La parte demandante nunca fueron mencionados en un video de TMZ (que muestra SkyBlu siendo escoltado fuera de la aeronave por autoridades). SkyBlu no fue detenido, sin embargo. Mitt Romney afirmó más tarde que SkyBlu "dio un buen golpe violento - y se rompió el pelo."
SEXY AND I KNOW IT
I pay to the beat, walking on the street with in my new lafreak, yeah
This is how I roll, animal print, pants out control,
It's real fool with the big afro
They like bruce lee rock at the club
Girl look at that body (x3)
I work out
Girl look at that body (x3)
I work out
When I walk in the spot, this is what I see
Everybody stops and they staring at me
I got passion in my pants and I ain't afraid to show it
I'm sexy and I know it (x2)
When I'm at the moss, purity just can't fight them up
When I'm at the beach, I'm in a speedo trying to tan my cheeks
This is how I roll, come on ladies it's time to go
We hit it to the bar, baby don't be nervous
No shows, no shirt, and I still get serviced
Girl look at that body (x3)
I work out
Girl look at that body (x3)
I work out
When I walk in the spot, this is what I see
Everybody stops and they staring at me
I got passion in my pants and I ain't afraid to show it
I'm sexy and I know it (x2)
I'm SEXY AND I KNOW IT...
Girl look at that body (x3)
I work out
Girl look at that body (x3)
I work out
MAGO DE OZ
Nació como grupo a mediados de 1989, Txus (batería) fue quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable.
Tras varios años de acomodamiento de músicos, paso de diferentes componentes, se consigue una formación más o menos estable y comienzan a recorrerse el circuito de pequeños clubs que programan conciertos en Madrid y sus alrededores. Sus directos empiezan a despertar cierto interés entre el público y la prensa especializada.
En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock Villa de Madrid. Dos años más tarde, en 1994, y bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer CD que llevaría por titulo Mägo de Oz. Este primer trabajo autofinanciado les permite salir ampliar su radio de acción y les lleva a tocar por todo el país, obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos en distintos medios como grupo revelación en 1995. Desde entonces discos y giras, hasta llegar a un reconocimiento de todo el sector musical en Fölktergeist.
En 2001 Mägo de Oz grabó buena parte de los conciertos de su gira, los cuales compusieron su doble álbum en directo llamado Fölktergeist (20/05/02), donde se recogen sus mejores canciones y sobretodo, donde esta registrado el entregado público que les sigue a todas partes.
A finales del 2002 el grupo comienza la grabación del nuevo doble álbum titulado Gaia, hecho que les ha tenido más de 6 meses en estudio (hasta la primavera del 2003), preparando concienzudamente este esperado trabajo.
En el año 2003 se lanzó la primera parte de la trilogía Gaia, que continúa en 2005 con su segunda parte La Voz Dormida con un lanzamiento internacional de gran envergadura.
El grupo esta formado por José (voz), Txus (batería), Frank (guitarra), Carlitos (guitarra),Mohamed (violín), Fernando (flauta), Kiskilla (teclados) y Sergio (bajo).
FIESTA PAGANA
Cuando despiertes un día y sientas que no puedas más, que en el nombre del de arriba tu vida van a manejar Si sientes que el miedo se pega a tu piel por ser comunero y justicia querer si te rindes hermano, por ti nunca pensarás Cuando vayan a pedirte los diezmos a fin de mes y la santa inquisición te "invite" a confesar Por eso amigo tú alza la voz, di que nunca pediste opinión y si es verdad que existe un dios que trabaje de sol a sol Ponte en pie alza el puño y ven a la fiesta pagana en la hoguera hay de beber de la misma condición no es el pueblo ni un señor, ellos tienen el clero y nosotros nuestro sudor Si no hay pan para los tuyos y ves muy gordo al abad, si su virgen viste de oro, desnúdala Cómo van a silenciar al jilguero o al canario si no hay cárcel ni tumba para el canto libertario Ponte en pie alza el puño y ven a la fiesta pagana en la hoguera hay de beber de la misma condición no es el pueblo ni un señor, ellos tienen el clero y nosotros nuestro sudor Si no hay pan para los tuyos y ves muy gordo al abad, si su virgen viste de oro, desnúdala Cómo van a silenciar al jilguero o al canario si no hay cárcel ni tumba para el canto libertario
SODA STEREO
Comenzó su exitosa carrera en el año 1982 como herederos directos de la new wave y protestando por la pasada guerra de las Malvinas, el nombre Soda (por lo burbujeante) Stereo (por que sus oyentes podían encontrar dos canales complementados, uno: el de la calidad y el otro canal del Stereo fue la masividad) sonaba ridículo, así también como el sonido. Pero no le fue nada mal, ya que al poco tiempo fue contratada por conocidos bares de la época como: Zero (donde también tocaba Sumo, que en una ocasión subió al escenario Luca Prodan a tocar con ellos y donde una vez, charlando con sus integrantes, Roberto Petinatto, en ese entonces saxofonista de Sumo, les había augurado que serían Los Beatles argentinos), Einstein, Stud Free Pub, Le Paradise, Caras Mas Caras, Prakultural y la Esquina del Sol. "Nuestro debut fue en un desfile de modelos de la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla.
La segunda presentación sí fue importante, en un pub muy chiquitito. El grupo que tocaba en ese momento falló, y nos llamaron a nosotros justo cuando estábamos comiendo tallarines en la casa de Charly, que quedaba muy cerca." Contaba Gustavo Cerati sobre los primeros shows del grupo.
En el otoño de 1983, Soda Stereo le grabó un demo a un periodista deportivo llamado Marcelo Tinelli, uno de los primeros en difundir el comienzo del grupo en las radios. La primera presentación importante de Soda stereo fue en febrero de 1984, en Marabú donde también tocaron Los abuelos de la nada, Los Twist y Virus. Allí fue donde les ofrecieron un contrato. Y luego de poco más de un año de espera, llegó el primer disco llamado "Soda Stereo". Con el sello "Sony Music" y producido por Federico Moura, líder y cantante de entonces del grupo "Virus". La banda que tocó en el disco era: Gustavo en voz y guitarra, Zeta en bajo y coros, Charly en batería, Daniel Melero en teclados y "el Gonzo" de los Twist en saxo. En un disco que retrata con humor y percepción los valores de la naciente posmodernidad criolla: la obsesión por la silueta y el hedonismo (en temas como "Dietético" –título de su primer video clip, "Mi novia tiene bíceps", "Afrodisíacos"), la omnipresencia de la televisión (en temas como "Sobredosis de TV", "¿Por qué no puedo ser del jet-set?") y las tensiones de los últimos años de Guerra Fría ("Un misil en mi placard"). Zeta Bosio decía: "Entusiasmo e incertidumbre. No, incertidumbre no, entusiasmo. Alegría. Tocábamos, no iba a ver gente y estábamos grabando un disco. Con eso nos bastaba." Cerati decía "Federico Moura fue muy importante porque en la Argentina no se tenía ni idea de lo que era un productor artístico. Un disco caótico pero el placer de escuchar tu voz en un cassette era grande", acerca del primer disco, "Nuestra música es dietética. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. Proponemos la vuelta al baile". Con ese álbum, el trío pasó de promesa a revelación, que había vendido 40 mil copias y fue presentado en el teatro Astros en diciembre de ese año. El show ofrecía una propuesta estética que ya se deslumbraba como novedosa: escenografía, vestuario y maquillaje perfilaban un estilo que haría historia. A fines de diciembre se presentaron en la Esquina del Sol y tocaron los temas: Afrodisiacos, Sobredosis de TV, Tele-K, Te hacen falta vitaminas, Danza rota, Ecos, Un misil en mi placard, Dema-Gogo (un tema inedito), Mi novia tiene biceps, Dietetico, ¿Porque no puedo ser del jet-set? y Vitaminas
MUSICA LIGERA
Ella durmió
Al calor de las masas
Y yo desperté
Queriendo soñarla
Algún tiempo atrás
Pensé en escribirle
Que nunca sorteé
Las trampas del amor
De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda
No le enviaré
Cenizas de rosas
Ni pienso evitar
Un roce secreto
De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda
De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda.
Al calor de las masas
Y yo desperté
Queriendo soñarla
Algún tiempo atrás
Pensé en escribirle
Que nunca sorteé
Las trampas del amor
De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda
No le enviaré
Cenizas de rosas
Ni pienso evitar
Un roce secreto
De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda
De aquel amor
de música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda.
